[英] 威尔 · 贡培兹 著
选取这本书原本目的是想提升审美，得到一些美学的思维的。但是书的重点不在于此，那就换一个维度去看了下去。
很多人觉得艺术离我们很远，是天赋、是灵感。但读了这本书我发现，艺术其实是一种思维方式。今天我想跑开那些高深莫测的理论，单纯从一个普通人的角度，聊聊书里最触动我的几个点。
书里面提到的艺术思维了下面10个维度，针对每一个维度，我分别总结一个我觉得契合它观点的表达：
1. 艺术家富有事业心
当银行家们坐在一起吃饭的时候，他们会讨论艺术；当艺术家们坐在一起吃饭的时候，他们会讨论金钱。” —— 奥斯卡 · 王尔德
总结：别在那干等着，得主动去折腾。别指望机会能从天上掉下来砸到你。艺术家其实都很务实，他们想干成一件事时，会像做小生意一样去盘算、去主动找门路，而不是在家里等灵感。
2. 艺术家不会失败
成功常常是由 B 计划实现的。
搞砸了没关系，就当是交学费。谁还没个弄砸的时候。在艺术家眼里，没有绝对的失败，只有还没试对的方法。这张画没画好，下一张就知道怎么调整了，这叫试错，不叫失败。
3. 艺术家是极度好奇的
创造出有趣事物的前提是对一些事物感兴趣。
对世界别那么麻木。像个好奇宝宝一样，看啥都觉得新鲜，看啥都想问个为啥 为啥。只有你对生活感兴趣，生活才会给你有趣的回馈。
4. 艺术家会“偷窃”计器
“太阳底下无新鲜事。”
厉害的东西，拿过来变成自己的。 别老纠结是不是纯原创。看人家做得好，就去琢磨人家的精髓，学过来，然后加点你自己的私料，混搭在一起，这就成了你独一无二的东西。
5. 艺术家是怀疑论者
创造力只和自己的想法有关，与别人想什么无关。
不要听风就是雨，多问几个为啥。大家都说对的，未必就对。别轻易被别人的意见带跑偏，多问一句 “真的吗？” 或者 “一定要这样吗？” 。有主见，才能有创造力。
6. 艺术家会“致广大而尽精微”
“没有什么比用模糊概念创造的清晰图像要更糟。” —— 安塞尔 · 亚当斯
既要能跳出来看全局，别钻牛角尖；又要能在关键细节上使劲，别只吹大牛。脑子里有蓝图，手里有针线。
7. 艺术家有自己的观点
“用一只眼睛去看，用另外一只去感受。“ —— 保罗 · 克利
别怕和别人不一样，你独特的看法，才是你最值钱的地方。
8. 艺术家是勇敢者
“无论在何种门类的艺术中，要创造一个自己的世界都是需要勇气的。” —— 乔治亚·奥基夫
别老担心别人怎么看你。想干啥就去干，哪怕做得烂也没啥好丢人的。创造出属于自己的世界，脸皮不厚点、胆子不大点可不行。
9. 艺术家会停下来去思考
当艺术家坐在他们的椅子上时，就从一个创造者变成了一个批评家。
忙得团团转不代表有产出。干活干累了，坐下来，像个旁观者一样审视一下自己刚刚干了啥，琢磨琢磨怎么能干得更好。
10. 所有学校都应该是艺术学校
艺术不光是画画、懂音乐，它是一种生活态度。不管你是厨师、公司小白领还是程序猿，只要你对生活有热情、有想法，你就是在过一种艺术人生。
上面的观点中，其实触动了我的是其中三个：
不失败，就无法成功 (Fail Better)
失败不是终点，是数据。我们通常害怕失败，觉得失败了就是“我不行”。但在艺术家的思维里，**没有“失败”这个词，只有“草稿”**。贝克特有句名言：“试过了。败过了。没关系。再试一次。再败一次。败得更好一点。”这不仅适用于艺术家绘画，也适用于我们做营销、设计产品、写方案、甚至谈恋爱。每一次“搞砸”，其实都是排除错误选项的过程。
艺术家其实是天生的企业家
这是打破我刻板印象的一点。我们总以为艺术家是不食人间烟火的。但作者告诉我们，真正的艺术家极具进取心。他们不会等待别人给许可，他们自己创造机会。安迪 · 沃霍尔就把商业本身看作一种艺术。对我们当下的意义：在职场中，不要做一个等待指令的“执行者”，要做自己岗位的“CEO”。
学会像艺术家一样偷师
毕加索说：“优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家剽窃。” 这听起来很坏，但其实有一个本质的区别。其实 “抄袭” 和 “偷师” 的区别。糟糕的抄袭体现为：
- 看表面，只模仿作品的外观和风格
- 偷一个，只从一个人身上拿东西，这就是剽窃。
- 在那停滞，复制完就结束了，没有后续
而聪明的偷师体现为：
- 看本质，理解背后的思维方式和逻辑。
- 偷所有，从100个人身上拿东西，这就是研究。
- 转化它，融合、混搭，把它变成你自己的东西。
Gemini 通过代码和样式表绘制的一个对照图，更清晰呈现：
